Newsletter Nr.9

Der aktuelle Newsletter dreht sich um "2010 Journee de Visual Merchandising". Dieser findet am 26. Februar 2010 statt zum Thema "Espace commerciaux de demain".

In diesem Newsletter werden die Konferenzen des 26. Februar vorgestellt. Mit Céline Marie Gaillard habe ich den Artikel zum Thema "WGSN: sur le toile du Net" verfasst.

WGSN/ www.wgsn.com ist eine Leaderinternetseite und weltweiter Marktführer im Bereich Trendanalyse. Das Unternehmen wurde 1998 gegründet mit der Idee weltweite Trends zu analysieren und sie für jedermann zugänglich zumachen. Der Hauptsitz befindet sich in London, WGSN ist aber auch in New York, Los Angeles, Tokyo und Hong Kong präsent. Hinter der Internetseite und den vier Buchstaben WGSN befinden sich 200 Experten im Bereich Design, Fashion, ect. Zu den Kunden gehören grosse Marken wie Burberry, Bulgari, Coca Cola, Dolce-Gabbana, ect.

WGSN : chasseur de tendances

En ouverture des Journées du Visual Merchandising, WGSN traitera du thème : « Consumer Behaviour - Macro Trends for the Season Summer 2011 in the three WGSN Trend Directions : Fair & Square, Timelines and Sensory »

Scruter les tendances de la société, qu’elles soient actuelles ou à venir, pour trouver et orienter les concepts des campagnes publicitaires et visual merchandising à mettre en place. Dénicher les modes et les produits qui vont fonctionner sur le marché de demain. Tel est le travail des chasseurs de tendances. On dit qu’ils « respirent l’air du temps ». Ce sont des observateurs, doublés d'enquêteurs et d'analystes.

Parmi eux sur la toile du net : WGSN www.wgsn.com, un site internet leader mondial dans la recherche des tendances. Créé en 1998, l’idée était de concevoir une structure mondiale capable de trouver les tendances à venir, n’importe où et à n’importe quel moment. Entreprise dont le siège est situé à Londres, WGSN et ses chercheurs disposent également de succursales à New York, Los Angeles, Tokyo et Hong Kong.

Actuellement considérée comme étant la meilleure source d’informations créatives, WGSN identifie et analyse les tendances d’aujourd’hui et du futur. Ceci en proposant des outils qui promettent le succès à ses clients et offrent des inspirations visuelles mais aussi conceptuelles (= réflexions) qui permettent aux clients de développer un produit ou un service gagnant. Derrière ce site internet et ces 4 lettres WGSN, plus de 200 experts en design et fashion ainsi que des chercheurs et analystes, travaillent sans relâche. Ils créent sans cesse, analysent, photographient et écrivent sur des thèmes comme le style, les achats, la distribution, la connaissance du client et sur le monde de la mode. Parmi les clients de WGSN se trouvent des marques comme Burberry, Bulgari, Coca Cola, Dolce-Gabbana, Gap, Ford, H&M, Hugo Boss, L’Oréal, etc…

LA QUESTION A POSER A WGSN : L’entreprise se devant d’avoir un engagement sociétal, doit elle confier aux chasseurs de tendances une mission sur cette quête de sens ? Est-ce que nos mutations vont influer les prochains briefs aux chasseurs de tendances ?

Conférence dès 9 heures.

MoMA-Store

Der folgende Beitrag ist ein Ausschnitt aus dem News Letter New York. In diesem News Letter berichten wir über unsere Erlebnisse und Workshops. Jeweils in Teams von zweier bis dreier Gruppen entstanden die Artikel.

Mit Karine-Léa Chevalley und Virginie Grin habe ich einen Artikel zum Thema MoMA-Store verfasst. Daraus ist ein spannender Bericht entstanden, der sich mit der Thematik „Magasin-musée ou musée-magasin“ befasst. Hierbei geht es um unsere Beobachtungen, die wir in New York gemacht haben.

Durch unseren Besuch des MoMA Museums und durch eine Konferenz mit dem Sujet „die allgemeine Kommunikation des Museums“ haben wir einen Einblick in die Arbeit der Abteilung Grafikdesign und Werbung erhalten. Dabei haben wir das neue Ladenkonzept; der MoMA-Store, entdeckt. Der MoMA-Store ist ein Mittel, um das Museum bekannt zu machen. Kunst soll für jederman zugänglich sein.

Im Vergleich zum Konzept des MoMA-Store, in dem ein Museum zu einem Geschäft wird, konnten wir das Gegenteil im Prada Shop in Soho beobachten. Die Tendenz aus einem Geschäft ein Museum entstehen zu lassen, wird durch die Flagshipstores der Unternehmen zelebriert.

Der Prada Shop ist ein gutes Beispiel, um diesen Trend aufzuzeigen. Der Laden wird nicht verwendet, um Produkte zu verkaufen, sondern um das Image der Marke zu stärken.

Die Ladenfläche ist weitgehend unbenützt. Die ganze Infrastruktur und die Möblierung wurden mit dem Ziel entwickelt, die Produkte als einzigartiges und wertvolles Objekt darzustellen.

Die Umkehrung der Kode ist heute ein Trend geworden. Doch bis wie weit können wir diesen umsetzen? Ist es die einzige Strategie, um das Bild von Luxus und Einzigartigkeit zu bewahren?

News Letter

Lors de notre visite au MoMA (http://www.moma.org/) , nous avons eu le privilège de participer à une conférence au sujet de la communication générale du musée. Diverses stratégies sont développées par le Departement of graphic design and advertising. Nous avons découvert leur nouveau concept de magasin ; le MoMA Store (http://www.momastore.org). Celui-ci est visible au MoMA, dans Soho mais également au Japon et en Corée. De plus, on le retrouve sur internet.

Afin de financer et de faire connaître l’actualité du musée, différents moyens sont mis en place : la vente de produits dérivés des expositions et des artistes ainsi que des produits design actuels. L’art se démocratise et devient donc accessible. Tout le monde peut avoir un « objet d’art ». Ceci est paradoxal lorsque l’on regarde le rôle premier d’un musée. En effet, celui-ci est : « un établissement ouvert au public où sont conservés, répertoriés, classés des objets, des documents, des collections d’intérêt artistique, scientifique, technique, dans un but socio-culturel, scientifique et pédagogique. » En d’autres termes, son rôle est la conservation du patrimoine.

A l’inverse, nous avons aussi constaté la tendance des magasins-musées. Les marques créent des flagships, véritables édifices où sont exposés les produits. Ils ne sont pas là pour vendre leurs produits mais pour ancrer leur image de marque. Afin d’illustrer ce phénomène, prenons l’exemple de l’épicentre store Prada dans Soho (http://www.galinsky.com/buildings/prada/index.htm).

L’espace de vente est très spacieux, on n’a pas peur du vide. Celui-ci inspire à la contemplation, la privacité, la mobilité et la luxure.

Toute l’infrastructure et le merchandising ont été designés dans le but de présenter les produits sous forme de pièce unique : Vitrines niches, vitrines suspendues et mannequins vêtus de pièces exclusives.

A l’étage inférieur, outre les vitrines, des compactus faisant office de penderies renforcent la notion d’ « archivage », de sauvegarde d’un patrimoine.

Nous pouvons encore relever la volonté de Prada de proposer un espace modulable, se métamorphosant en lieu culturel avec la programmation de défilés, concerts et conférences à l’intérieur du magasin.

Ainsi, les marques cherchent à se créer un patrimoine afin d’ancrer leur identité et leurs valeurs sur le marché.

L’inversion des codes est aujourd’hui une tendance. Jusqu’où peut-on pousser le développement de ce concept ? Est-ce la seule stratégie pour survivre ? Affaires à suivre et pleine d’opportunités pour notre profession.

Newsletter

Nach den Sommerferien haben wir uns mit der Neugestaltung unseres Newsletters befasst. Jeder Schüler entwarf eine Möglichkeit, wie der Newsletter in Zukunft erscheinen sollte.