La volonté de mieux consommer est une des tendances annoncée pour le futur. Mieux consommer signifie faire attention à soi-même est à son environnement. De plus ,en temps de crise, les gens ont tendance à s’orienter vers eux-même, à «se faire plaisir» et les intentions d‘achat sont axées sur l’univers de la maison, de son chez-soi.

Pour satisfaire le désir des clients, l‘union des deux domaines „fair-tarde et ameublement“ est mise en place. Il est important de créer des articles transparents. Cependant, ces deux aspects ne suffisent pas aux consommateurs du futur qui ne se limitent pas seulement aux produits fair-trade mais désirent aussi des produits design.

Le concept consiste donc en l‘union des deux domaines „design et fair-traide dans l`ameublement“ et en la réalisation d‘une nouvelle marque qui distribue ces produits dans un magasin. Le transparence et la traçabilité des produits sont des points primordiaux.

Pour la production des produits fair-traide, une collaboration avec des entreprises dans le commerce équitable est mise en place.

La réalisation du produit se fait à l`aide de designers professionnels. Les matériaux sont issus du commerce équitable, mais la conception du produit est réalisée par le designer. On peut parler de „customisation“ du produit fair-trade par des designers.

Le magasin «item» s‘apparente à des bâtiments simples et clairs. La silhouette reprend la forme d’une maison. Les murs sont transparents et laisse apparaître l’intérieur.

L’organisation du magasin «item» se divisera en quatre zones. La première zone est la partie de l’entrée. Dans ce secteur on prépare les clients et prémédite leur sentiment sur le magasin. La partie suivante a pour fonction de promouvoir et présenter les nouveautés. Un article spécifique est mis en avant. Le secteur suivant est située des deux cotés. Ici sont mis en place les produits généraux est le stockage. Dans la partie arrière c’est la caisse.






POP-UP WALL


Sèvres cité de la céramique


Les pop-up stores sont des magasins sortis de nulle part, sorte de boutiques éphémères. Apparus depuis quelques années, ils sont le reflet de la rapidité d’apparition et de la disparition des modes. Légers, mobiles et proches des gens, ces mini-stores évoquent l’époque des vendeurs ambulants. Ils offrent une expérience surprenante et innovante aux consommateurs traditionnels.


POP-up wall s’inspire des pop-up stores. Ce mural modulable est la réponse à un manque d’espace fréquent. Articulé autour d’un axe central, les différents modules peuvent changer de positionnement de manière disctincte suivant l’utilisation que l’on veut en faire et de l’espace à disposition.


Le pop-up wall bénéficie de plusieurs astuces invisibles: displays pour des livres, coffrets de rangement, rayonnages pour la présentation des oeuvres et un espace pour le visuel.




Le pop up wall est un display multi fonctions qui permet d’exposer les différents accessoires qui annoncent l’exposition. c’est un système qui se déploie dans l’espace en fonction du matériel à exposer. Lorsqu’il est fermé, il est très compact.



Zusammmenarbeit mit Tag Heuer




Die TAG Heuer SA ist ein Schweizer Uhrenunternehmen. Das Unternehmen mit Sitz in La Chaux-de-Fonds befindet sich seit 1999 im Besitz des französischen Luxusgüter-Herstellers Moët Hennessy Louis Vuitton S. A. (LVMH).
Das Unternehemen feiert dieses Jahr ihren 150. Geburtstag. Für dieses Jubiläumsjahr plant Tag Heuer verschiedene Aktivitäten.

Unser Auftrag bestand darin ein Konzept für den l`espace d`animation auf dem Stand Baselworld und ein Vorschlag für die Schaufenster zu gestalten. Die wichtigsten Messages, die in den Realisationen umgesetzt werden sollten, waren das Jubiläumjahr, Savoir-faire und Swissmade.

Umsetzung des Konzeptes Baselworld




Umsetzung des Konzeptes Vitrine


Ausstellungsgestaltung Manufacture de Sèvres



Für das Museum Manufacture de Sèvres haben wir den Auftrag erhalten eine Ausstellung zu gestallten. (Blogeintarg: Manufacture de Sèvres, 6. Januar 2010) Die Ausstellung wird im obersten Stockwerk des Museums stattfinden wo sich drei verschiedene Räumlichkeiten befinden. Da sich diese Räumlichkeiten architektonisch sehr unterscheiden, realisierte ich einen neue Struktur, die einen einheitlichen Raum kreiert.


In dieser Einheitlichkeit kommen die Kunstobjekte optimal zur Geltung und die Besucher befinden sich in einer Umgebung, die sie dazu einlädt zu verweilen.



Der Event " Journée du visual merchandising" war ein voller Erfolg für uns Schüler aber auch für die Formation Designer Visual Merchandising. Durch die Planung und Durchführung dieses Events haben wir als Schüler noch mehr Erfahrungen gesammelt und das Ergebnis kann sich zeigen lassen...


Die Konferenzen waren sehr interessant und zeigten einmal mehr wie wichtig es ist Visual Merchandising in jedem einzelnen Bereich anzuwenden.


Newsletter Nr.9






Der aktuelle Newsletter dreht sich um "2010 Journee de Visual Merchandising". Dieser findet am 26. Februar 2010 statt zum Thema "Espace commerciaux de demain".


In diesem Newsletter werden die Konferenzen des 26. Februar vorgestellt. Mit Céline Marie Gaillard habe ich den Artikel zum Thema "WGSN: sur le toile du Net" verfasst.

WGSN/ www.wgsn.com ist eine Leaderinternetseite und weltweiter Marktführer im Bereich Trendanalyse. Das Unternehmen wurde 1998 gegründet mit der Idee weltweite Trends zu analysieren und sie für jedermann zugänglich zumachen. Der Hauptsitz befindet sich in London, WGSN ist aber auch in New York, Los Angeles, Tokyo und Hong Kong präsent. Hinter der Internetseite und den vier Buchstaben WGSN befinden sich 200 Experten im Bereich Design, Fashion, ect. Zu den Kunden gehören grosse Marken wie Burberry, Bulgari, Coca Cola, Dolce-Gabbana, ect.


WGSN : chasseur de tendances

En ouverture des Journées du Visual Merchandising, WGSN traitera du thème : « Consumer Behaviour - Macro Trends for the Season Summer 2011 in the three WGSN Trend Directions : Fair & Square, Timelines and Sensory »

Scruter les tendances de la société, qu’elles soient actuelles ou à venir, pour trouver et orienter les concepts des campagnes publicitaires et visual merchandising à mettre en place. Dénicher les modes et les produits qui vont fonctionner sur le marché de demain. Tel est le travail des chasseurs de tendances. On dit qu’ils « respirent l’air du temps ». Ce sont des observateurs, doublés d'enquêteurs et d'analystes.

Parmi eux sur la toile du net : WGSN www.wgsn.com, un site internet leader mondial dans la recherche des tendances. Créé en 1998, l’idée était de concevoir une structure mondiale capable de trouver les tendances à venir, n’importe où et à n’importe quel moment. Entreprise dont le siège est situé à Londres, WGSN et ses chercheurs disposent également de succursales à New York, Los Angeles, Tokyo et Hong Kong.

Actuellement considérée comme étant la meilleure source d’informations créatives, WGSN identifie et analyse les tendances d’aujourd’hui et du futur. Ceci en proposant des outils qui promettent le succès à ses clients et offrent des inspirations visuelles mais aussi conceptuelles (= réflexions) qui permettent aux clients de développer un produit ou un service gagnant. Derrière ce site internet et ces 4 lettres WGSN, plus de 200 experts en design et fashion ainsi que des chercheurs et analystes, travaillent sans relâche. Ils créent sans cesse, analysent, photographient et écrivent sur des thèmes comme le style, les achats, la distribution, la connaissance du client et sur le monde de la mode. Parmi les clients de WGSN se trouvent des marques comme Burberry, Bulgari, Coca Cola, Dolce-Gabbana, Gap, Ford, H&M, Hugo Boss, L’Oréal, etc…

LA QUESTION A POSER A WGSN : L’entreprise se devant d’avoir un engagement sociétal, doit elle confier aux chasseurs de tendances une mission sur cette quête de sens ? Est-ce que nos mutations vont influer les prochains briefs aux chasseurs de tendances ?

Conférence dès 9 heures.

Zusammenarbeit mit Breguet




Geschichte
Die Uhrenmanufaktur Montres Breguet SA wurde im Jahr 1775 vom Uhrenmacher Abraham Louis Breguet gegründet. Breguet hat ihren Sitz im Vallée de Joux und gehört heute zur Swatch Group.

Das Markenbild von Bregeut ist von der Faszination und der Raffinesse der Uhren geprägt. Mehrere der berühmtesten Frauen und Männer der Geschichte wurden schon von diesem Bild angezogen: Marie-Antoinette, Napoleon Bonapart, Winsten Churchill, ect.

Auftrag und Umsetzung
Unser Auftrag bestand darin, vier neue Themen für die Schaufenstergestaltung umzusetzen. Ich orientierte mich an den unverwechselbaren Zeichen der Breguet-Uhren: Les aiguilles de Breguet, le savoir-faire de guillochage, les chiffres de Breguet et les cannelures.


Die Gestaltung der Schaufenster und die Wahl der Materialien sind bei allen vier Themen gleich. Die Aufteilung des Schaufenster erfolgt in drei Ebenen. Ein Element aus Glas, dass zur gleichen Zeit das Display der Uhr ist, befindet sich in der ersten Ebene. Im Hintergrund, Ebene zwei befindet sich ein Bildschirm namens "le verre à cristaux liquides" auf dem ein Film präsentiert wird zu den jeweiligen Themen. Die dritte Ebene wird benutzt um die Uhren auszustellen.


Gestaltung der Fenster

Film
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Manufacture de Sèvres





La Manufacture royale de porcelaine de Sèvres ist eine der bedeutendsten europäischen Manufakturen zur Herstellung von Porzellan. Die Manufaktur hat ihren Sitz seit 1756 in Sèvres. Die heutige Manufacture national de Sèvres verfügt über ein Porzellanmuseum.


Für die Institution AIC / l`association international de la céramique, haben wir den Auftrag erhalten im Museum Sèvres eine Ausstellung zu gestalten. Um mit der Arbeit vertraut zu werden, besuchten wir am 11.12.09 das Museum in Paris. Bei diesem Besuch ging es darum die Räumlichkeiten der Ausstellung zu betrachten und die Manufaktur zu besuchen.


Bei diesem Projekt werden wir von Philippe Délis / architect dplg scénographe, begleitet.



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MoMA-Store




Der folgende Beitrag ist ein Ausschnitt aus dem News Letter New York. In diesem News Letter berichten wir über unsere Erlebnisse und Workshops. Jeweils in Teams von zweier bis dreier Gruppen entstanden die Artikel.

Mit Karine-Léa Chevalley und Virginie Grin habe ich einen Artikel zum Thema MoMA-Store verfasst. Daraus ist ein spannender Bericht entstanden, der sich mit der Thematik „Magasin-musée ou musée-magasin“ befasst. Hierbei geht es um unsere Beobachtungen, die wir in New York gemacht haben.

Durch unseren Besuch des MoMA Museums und durch eine Konferenz mit dem Sujet „die allgemeine Kommunikation des Museums“ haben wir einen Einblick in die Arbeit der Abteilung Grafikdesign und Werbung erhalten. Dabei haben wir das neue Ladenkonzept; der MoMA-Store, entdeckt. Der MoMA-Store ist ein Mittel, um das Museum bekannt zu machen. Kunst soll für jederman zugänglich sein.

Im Vergleich zum Konzept des MoMA-Store, in dem ein Museum zu einem Geschäft wird, konnten wir das Gegenteil im Prada Shop in Soho beobachten. Die Tendenz aus einem Geschäft ein Museum entstehen zu lassen, wird durch die Flagshipstores der Unternehmen zelebriert.

Der Prada Shop ist ein gutes Beispiel, um diesen Trend aufzuzeigen. Der Laden wird nicht verwendet, um Produkte zu verkaufen, sondern um das Image der Marke zu stärken.

Die Ladenfläche ist weitgehend unbenützt. Die ganze Infrastruktur und die Möblierung wurden mit dem Ziel entwickelt, die Produkte als einzigartiges und wertvolles Objekt darzustellen.

Die Umkehrung der Kode ist heute ein Trend geworden. Doch bis wie weit können wir diesen umsetzen? Ist es die einzige Strategie, um das Bild von Luxus und Einzigartigkeit zu bewahren?

News Letter

Lors de notre visite au MoMA (http://www.moma.org/) , nous avons eu le privilège de participer à une conférence au sujet de la communication générale du musée. Diverses stratégies sont développées par le Departement of graphic design and advertising. Nous avons découvert leur nouveau concept de magasin ; le MoMA Store (http://www.momastore.org). Celui-ci est visible au MoMA, dans Soho mais également au Japon et en Corée. De plus, on le retrouve sur internet.

Afin de financer et de faire connaître l’actualité du musée, différents moyens sont mis en place : la vente de produits dérivés des expositions et des artistes ainsi que des produits design actuels. L’art se démocratise et devient donc accessible. Tout le monde peut avoir un « objet d’art ». Ceci est paradoxal lorsque l’on regarde le rôle premier d’un musée. En effet, celui-ci est : « un établissement ouvert au public où sont conservés, répertoriés, classés des objets, des documents, des collections d’intérêt artistique, scientifique, technique, dans un but socio-culturel, scientifique et pédagogique. » En d’autres termes, son rôle est la conservation du patrimoine.

A l’inverse, nous avons aussi constaté la tendance des magasins-musées. Les marques créent des flagships, véritables édifices où sont exposés les produits. Ils ne sont pas là pour vendre leurs produits mais pour ancrer leur image de marque. Afin d’illustrer ce phénomène, prenons l’exemple de l’épicentre store Prada dans Soho (http://www.galinsky.com/buildings/prada/index.htm).

L’espace de vente est très spacieux, on n’a pas peur du vide. Celui-ci inspire à la contemplation, la privacité, la mobilité et la luxure.

Toute l’infrastructure et le merchandising ont été designés dans le but de présenter les produits sous forme de pièce unique : Vitrines niches, vitrines suspendues et mannequins vêtus de pièces exclusives.

A l’étage inférieur, outre les vitrines, des compactus faisant office de penderies renforcent la notion d’ « archivage », de sauvegarde d’un patrimoine.

Nous pouvons encore relever la volonté de Prada de proposer un espace modulable, se métamorphosant en lieu culturel avec la programmation de défilés, concerts et conférences à l’intérieur du magasin.

Ainsi, les marques cherchent à se créer un patrimoine afin d’ancrer leur identité et leurs valeurs sur le marché.

L’inversion des codes est aujourd’hui une tendance. Jusqu’où peut-on pousser le développement de ce concept ? Est-ce la seule stratégie pour survivre ? Affaires à suivre et pleine d’opportunités pour notre profession.


Book New York, Workshop à l`étranger, Analyse des concepts








Aus der Sicht eines Designers en Visuel Merchandising haben wir in New York viele spannende und verschiedene Laden- und Museumskonzepte besichtigen können. In einer Stadt wie New York, in der sich die neusten Trends entwickeln, konnten wir Neuheiten und Tendenzen der heutigen Zeit und der Zukunft erkunden.

Zurück aus New York haben wir uns mit dem Gesehenen und Erlebten auseinandergesetzt. Daraus ist ein Book New York entstanden in dem einige Ladenkozepte genauer analisiert wurden.

Boutique des vêtements : Uniqlo, Adidas original, Prada

Boutique d`accessoires : Swatch, Longchamp

Magasin allimentaire : M&M`s

Magasin de jouets : American girl, Toys "R" Us


Unten könnt ihr einige Frontseiten aus dem Book New York betrachten.










Einleitung

Swissclinical ist eine kleine Kosmetikfirma aus der Schweiz. Die Firma entwickelt Körperpflegeprodukte, die sich an den Bedürfnissen der Haut orientieren. Ihre Produkte enthalten keine Zusatzstoffe. Das Unternehmen lässt sich am besten mit den folgenden Werten beschreiben:

- Respekt gegenüber der Haut

- Respekt gegenüber der Natur

- Respekt gegenüber den Menschen


Auftrag

Der Auftrag bestand darin, eine emotionnale Bindung mit der Marke und dem Produkt aufzubaunen. Der Kunde soll sich von der Marke auf eine angenehme und sympathische Weise angesprochen fühlen. Für die Umsetzung einer emotionnalen Bindung ist es wichtig, das Unternehmen mit seinen Werten und seiner Philosophie darzustellen. Die visuelle Identität der Marke sollte jedoch bewahrt werden.

Umsetung

Um potenzielle Kunden auf die Marke aufmerksam zu machen und bestehende Kunden an die Marke zu binden, realisierte ich eine Give-away Linie namens „Globel gift“. Ziel dieses Projekts war es, dass der Kunde mit der Marke ein positives Gefühl assoziiert. Bei der Umsetzung der Globel gift-Linie standen die Werte von Swissclinical im Vordergrund.



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